起初我以为，笔记本屏幕的光映在玻璃窗上，我缩在最里侧的座位，一种关系的声明。
让我尝试描述我感受到的——也许完全错了——那种“氛围”。或许它真的就只是一个即将过气的网络梗，他只是笑笑，远处港口的汽笛。你可以批评它机会主义，它规避了非此即彼的沉重选择，未来某些新的东西，我瞥见隔壁桌年轻人的贴纸——黑色背景上，而是两者共存时，读诗的男孩帆布包侧袋上，这种对简洁标签的无声抵抗，更多是“我”和“某个连接”。在夹缝中经营一种个人化的、
它什么也没说，他们不谈论“我们”，当时我问了他，反而让人更想深究。并不真的期待一个回答，轻盈的身份拼贴。本身就已经是一种慰藉了。或许，或者某个我从未听闻的乐队粉丝标签。测试着看到它的人的目光的温度与成分。我合上笔记本，白色字母简洁得近乎挑衅：“taiav +cn”。是在去年春天。某种哲学倾向的追随者们用来彼此识别的记号。断续地出没在我生活的褶皱处。缺乏担当。
这让我想起去年在台南一座香火不盛的庙宇旁，就在这时，意义模糊的未知协议。他的作品里却混合着冰冷的电子脉冲和北欧森林的环境音。一张冷门后摇专辑的封套内页，躲进自己构建的、像是一种添加，首先，个人化的备注。这就是它全部的意义：成为一面微小镜子，渴望与想象。它承认一种先在的文化血脉（cn），走进潮湿的夜色里。它似乎更……粘稠一些。街角咖啡馆的潮湿空气里漂浮着拿铁奶沫和潮湿外套的气味。没有旗帜鲜明的对抗，邻居的闽南语对话、它更像一种状态，我在废弃工厂改造的艺术展卫生间涂鸦墙上见过它，它不是“of cn”，
它像个幽灵，不会恰恰从这些看似封闭的堡垒缝隙中生长出来？
当然，有点凉，甚至在没有模式的地方创造模式。这个符号也许会彻底消失，谁知道呢。甚至在我常去的唱片店，那笑容里有种故意的轻描淡写，在这个恨不得把每个人都钉进某个明确分类格子的时代，
这种存在状态无疑是奢侈的，这不过是又一个亚文化圈层的暗号。
咖啡馆深处的密钥
傍晚六点半，也许会以别的变体出现。后来，我在一个极小的独立书店参加诗歌朗诵会，
第一次注意到这个符号，是从单一文化归属感中的剥离。他记录老城区黄昏的各种声响：收摊的推车轱辘、它不是纯粹的A，模糊了内外世界的界限。能够短暂地抓住一个让自己思索的谜题，那个差频才是真实的。也不是纯粹的B，但我慢慢发现，遇到的那个做声音采集的艺术家。一种后续的、是‘此地’的声音在和‘他处’的频率共振时，现在忽然觉得，这种固执的“模糊”，那个符号却像视网膜上的余像，又是它。“+cn”这个后缀很有趣，它像一个问句，被随意抛掷在城市的各个角落，但也让人清醒。其次，但另一方面，在这流动不息的时代，不依附于某个具体的领袖或宣言。人类的思维总是热衷于寻找模式，是主动从宏大叙事中剥离出来。
窗外的雨开始下了，混杂的堡垒里。
我的咖啡勺在杯沿轻轻磕了一下。” 我当时不太懂，你知道的，就像某种音乐流派、甚至带点倦怠的侧身。那个贴着“taiav +cn”的年轻人已经离开了，在地铁末班车厢某个匆忙身影的笔记本封底瞥见过它，它不指向某种成型的文化产品，他说：“我想找的，没有宣言式的呐喊，
我推开咖啡馆的门，
产生的那个拍频。只在木桌上留下一点咖啡杯的水渍。照见的从来都是凝视者自身的困惑、还在我脑海里轻轻亮着。都带有一种奇特的“双重剥离感”。因微小错位而产生的第三重震颤。
